텍스 에이버리 유년시절과 그의 성격, 작품 평가

 

 

텍스 에이버리의 유년 시절

 

 애니메이션 애호가라면 누구나 공감할 수 있는 이름인 텍스 에이버리는 애니메이션 만화계의 선구자였습니다. 거칠고 엉뚱한 접근 방식으로 유명한 텍스 에이버리의 작품은 애니메이션 코미디에 큰 영향을 미쳤습니다. 1908년 2월 26일 텍사스 주 테일러에서 태어난 텍스 에이버리는 조지 월턴 에이버리와 메리 아우구스타 빈의 아들이었습니다. 그의 아버지는 원래 측량사였으며 나중에 농업으로 전환하여 텍스 에이버리의 초기 환경을 형성하는 변화를 가져왔습니다. 텍사스의 시골 환경에서 자란 젊은 텍스 에이버리는 나중에 그의 만화에 등장하게 될 광대한 풍경과 독특한 캐릭터로 가득 찬 라이프스타일을 경험했습니다. 텍스 에이버리의 가족생활은 창의성과 비극으로 특징지어졌습니다. 그의 아버지는 텍스 에이버리의 코미디 스타일에 큰 영향을 미치는 특성인 유머와 스토리텔링으로 유명했습니다. 그러나 그의 어린 시절 역시 슬픔의 그림자가 드리워져 있었습니다. 에이버리가 아직 어린 소년이었을 때 그의 여동생이 사망했는데, 이는 가족에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그러한 어려움에도 불구하고 텍스 에이버리의 가족은 긴밀한 유대 관계를 유지했으며 이러한 지원 환경은 텍스 에이버리의 초기 창의적인 탐구를 촉진했습니다. 텍스 에이버는 North Dallas 고등학교에 다녔으며 그곳에서 처음으로 그림에 대한 재능을 보여주었습니다. 학교 앨범에 실린 그의 만화는 만화 타이밍과 캐릭터 생성에 대한 초기 이해를 보여줌으로써 그의 미래 경력을 암시했습니다. 그림에 대한 그의 관심은 영화, 특히 그가 자주자주 보았던 코미디에 대한 사랑으로 보완되었습니다. 이러한 영화적 스토리텔링과 그래픽 아트의 혼합은 애니메이션에 대한 그의 접근 방식을 정의하게 되었습니다. 고등학교 졸업 후 에이버리(Avery)는 남부 캘리포니아로 이주하여 더 나은 교육과 직업 전망을 추구했습니다. 그는 잠시 동안이지만 Chicago Art Institute에 등록한 후 Otis Art Institute에 참석하기 위해 캘리포니아로 돌아왔습니다. 에이버리는 곧 애니메이션으로 원활하게 전환될 분야인 일러스트레이션 기술을 연마한 것이 바로 이 기간이었습니다.

 

 

 

그의 성격이 작품에 미친 영향

 

 텍스 에이버리는 그의 작품의 특징이 된 폭발적이고 불손한 유머 감각으로 유명했습니다. 그의 성격의 이러한 측면은 그의 만화의 장난스럽고 종종 혼란스러운 에너지에서 분명하게 드러납니다. 보다 보수적이고 가족 친화적인 콘텐츠를 제작한 많은 동시대 사람들과 달리 에이버리는 1930년대와 1940년대에 애니메이션에서 허용되는 범위를 확장했습니다. 그의 영화는 종종 과장된 폭력, 난폭한 익살, 제4의 벽에 대한 직접적인 도전을 특징으로 했는데, 이는 당시 획기적이었고 애니메이션 유머에 대한 보다 자유로운 접근 방식의 길을 열었습니다. 관습에 대한 에이버리의 경멸은 애니메이션에 대한 그의 접근 방식에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 장르의 확립된 규칙을 피하는 대신 자신이 수행하는 각 프로젝트마다 플레이북을 다시 작성하는 것을 선호하는 것으로 악명이 높았습니다. 그의 캐릭터는 종종 영화 자체의 내러티브 구조와 상호 작용하여 관객에게 직접 말하거나 만화 세계에서 자신의 역할에 대해 공개적으로 질문했습니다. 이 메타픽션 기법은 혁신적이었고 애니메이션과 실사 영화 제작 분야의 수많은 애니메이터와 감독에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 텍스 에이버리의 천재성 중 하나는 완벽한 타이밍 감각에 있으며, 이는 스튜디오 안팎에서 그의 성격을 정의하는 특성입니다. 동료들은 펀치라인을 전달하거나 적절한 타이밍에 시각적 개그를 실행하여 평범한 것을 특별하고 재미있는 것을 재미있게 만드는 에이버리의 능력에 대해 자주 언급했습니다. 타이밍에 대한 그의 숙달은 그가 만화의 속도를 조절하는 방법, 시청자의 주의가 약해지는 것을 허용하지 않고 항상 예상하지 못한 순간에 개그로 그들을 놀라게 하는 방식에서 분명합니다.

 

 

 

텍스 에이버리의 작품과 비평가들의 찬사

 

 텍스 에이버리의 가장 유명한 만화 중 하나인 "Red Hot Riding Hood"는 전통적인 동화를 전복하고 거기에 유머, 성적 매력, 현대적인 반전을 불어넣는 그의 능력을 보여주는 완벽한 예입니다. 이 단편은 빨간 모자의 고전 이야기를 현대 도시 환경에 재창조하여 레드는 섹시한 나이트클럽 가수로, 늑대는 천박한 포식자로 등장합니다. 이 만화는 당시 널리 퍼졌던 동화의 정제된 버전에서 벗어나 충격과 호평을 동시에 받았습니다. 비평가들은 수많은 애니메이터와 영화 제작자에게 영향을 준 에이버리의 대담한 접근 방식과 만화의 혁신적인 애니메이션 기술을 칭찬했습니다. '레드 핫 라이딩 후드', '누가 누구를 죽였는가?'와 같은 해 개봉 패러디와 장르 굴곡에 대한 에이버리의 재능을 보여주는 또 다른 모범적 작품입니다. 이 만화는 유령의 집, 수상한 집사, 기괴하고 유머러스한 사건의 연속으로 완성되는 탐정 살인 미스터리 장르의 스푸핑 작품입니다. 비평가들은 에이버리의 독창적인 슬랩스틱 코미디 활용과 청중을 웃게 만드는 동시에 긴장감을 유지하는 그의 능력을 높이 평가했습니다. "Draftee Daffy"는 제2차 세계 대전 중에 제작된 텍스 에이버리의 가장 정치적인 내용을 담고 있는 만화 중 하나에 Daffy Duck이 등장합니다. Daffy가 점점 더 우스꽝스러운 일련의 탈선에서 드래프트를 피하려고 노력하는 짧은 거래입니다. 비평가들은 민감한 주제에 대한 영화의 풍자적 접근 방식에 대해 텍스 에이버리를 칭찬하며 사회적 논평과 오락을 혼합하는 그의 기술을 강조했습니다. 이 만화는 역사적 중요성과 코미디적 천재성으로 인해 여전히 인기를 얻고 있습니다. "킹 사이즈 카나리아"에서 텍스 에이버리는 지속적으로 성장 공식을 섭취하여 엄청난 비율로 성장하는 고양이, 쥐, 카나리아, 개에 대한 이야기를 통해 부조리를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 이 영화는 육체적인 개그를 논리적인(그리고 비논리적인) 극한까지 밀어붙이는 텍스 에이버리의 사랑을 보여주는 코미디적 이해관계를 높이는 걸작입니다. 비평가들은 종종 이 단편을 텍스 에이버리의 최고 작품 중 하나로 인용하며 시청자를 놀라게 하고 히스테리 하게 만드는 완벽한 속도와 끊임없는 유머에 주목했습니다.