감독 오시마 나기사 작품 논란, 영향력, 제작 방식

 

 

논란을 일으키는 감독 오시마 나기사

 

 일본 뉴 웨이브 영화의 중요한 인물인 오시마 나기사는 예술적 혁신뿐만 아니라 사회적, 정치적 문제에 대한 끊임없는 탐구로도 유명합니다. 오시마의 영화는 대담한 내용, 도전적인 사회 규범, 일본의 보수적인 문화 환경으로 인해 종종 논란을 불러일으켰습니다. 영화 ' 감각의 영역에서'는 아마도 1930년대 일본의 실화를 바탕으로 한 오시마의 가장 악명 높은 영화일 것입니다. 매춘부였던 아베 사다와 여관 주인 이시다 키치조의 강렬하고 에로틱한 관계를 중심으로 전개된다. 이 영화는 두 사람의 성적 만남을 노골적으로 묘사하며, 이는 에로틱한 질식과 이에 따른 거세라는 충격적인 행위로 정점을 이룬다. 이 영화를 둘러싼 논란은 즉각적이고 격렬했다. 그 노골적인 성적 콘텐츠는 당시 일본(그리고 전 세계 대부분)의 주류 영화관에서 볼 수 있었던 것보다 훨씬 뛰어났습니다. 오시마는 일반적으로 성기와 성행위에 대한 노골적인 묘사를 허용하지 않는 일본의 엄격한 검열법에 이의를 제기했습니다. 일본의 검열을 피하기 위해 오시마는 이 영화를 프랑스-일본 공동 제작으로 제작하고 칸 영화제에서 초연하여 처음에는 국내 제한을 피했습니다. 영화의 노골적인 성격은 예술적 자유, 검열, 영화에서의 성 묘사의 한계에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다. 이 작품은 일본 당국과 관객 모두에게 성과 외설에 대한 깊이 뿌리내린 문화적 규범에 직면하도록 강요했습니다. 미국을 포함한 많은 국가에서 영화는 검열 형식으로 개봉되었습니다. 일본에서는 계속해서 잘린 버전으로 상영되었습니다.

 

 

 

일본 영화계에 미친 영향

 

 영화계의 중추적인 인물인 오시마 나기사는 대담한 내러티브와 혁신적인 감독 기법으로 일본 영화의 지형을 극적으로 바꿔 놓았습니다. 1960년대와 70년대 일본 뉴 웨이브 운동의 주도자로서 오시마의 영화는 전후 일본 영화를 지배했던 전통적인 스타일과 주제에서 벗어나 사회 규범과 사회 규범에 도전하는 더욱 복잡하고 도발적인 콘텐츠를 선보였습니다. 오시마의 경력은 1950년대 후반에 그가 당시 인기를 끌었던 지다 이게 키(시대극) 및 쇼미게키(보통 사람들을 다룬 영화)와는 확연히 다른 영화를 감독하기 시작하면서 시작되었습니다. 그의 접근 방식은 형식과 주제 모두에서 더욱 급진적이며 종종 성, 정치, 사회 구조, 전통 가치와 현대 가치의 충돌과 같은 문제를 다루었습니다. 이는 청중이 익숙했던 보다 보수적인 내러티브와는 극명한 대조를 이루었습니다. 그의 1960년 영화 '청춘 잔혹담'은 그의 초기 영향력을 완벽하게 요약하고 있습니다. 이 영화는 급변하는 사회에 환멸을 느끼는 전후 일본 젊은이들을 그립니다. 이러한 환멸과 사회적 기대에 대한 등장인물의 반항적인 반응에 초점을 맞춤으로써 오시마는 주류 영화가 거의 무시했던 젊은 세대의 점점 커지는 불안을 활용했습니다. 일본 영화에 대한 오시마 나기사의 영향은 많은 현대 일본 감독들의 작품에서 볼 수 있습니다. 색다른 스타일과 주제로 유명한 기타노 타케시와 소노 시온 같은 감독들은 오시마의 개척 정신에 빚을 지고 있습니다. 불편한 주제에 대한 그의 두려움 없는 탐구는 영화에서 일본의 문화 및 사회 문제에 대한 보다 공개적인 토론의 길을 열었습니다. 더욱이, 오시마의 국제적 협력과 호평은 일본 영화의 세계적인 위상을 높이는 데 도움이 되었고, 미래의 영화 제작자들을 위한 선례를 세웠습니다. 그의 영화는 국제 페스티벌에서 경쟁했을 뿐만 아니라 수많은 상을 수상하여 더 많은 세계 관객에게 일본 영화를 소개하는 데 도움을 주었습니다.

 

 

 

혁명적인 영화 제작 방식

 

 오시마의 내러티브 스타일은 전혀 관습적이지 않았습니다. 그는 종종 관객이 영화에 적극적으로 참여하도록 강요하는 단편적이고 분리된 내러티브를 선호하여 선형적인 스토리텔링을 피했습니다. 이러한 스타일은 행형에 의한 죽음(1968)과 같은 영화에서 뚜렷이 드러납니다. 초현실적인 시퀀스가 ​​현실과 환상 사이의 경계를 모호하게 만들어 주인공의 실존적 위기를 반영하는 혼란스러운 경험을 만들어냅니다. 또한 오시마는 관객에게 영화를 보고 있다는 사실을 의도적으로 상기시키는 "브레히트식 거리두기" 기법을 사용하여 주류 영화의 전형적인 몰입형 경험을 방해했습니다. 그는 네 번째 벽을 허물고 관객을 영화의 주제에 대한 대화에 참여시켜 관객을 단순한 관객이 아닌 내러티브의 참여자로 만들었습니다. 또한 시각적으로 오시마의 영화는 오즈 야스지로와 같은 감독이 대표하는 고전 일본 영화의 무성하고 그림 같은 풍경과는 완전히 달랐습니다. 대신 오시마는 더욱 뚜렷하고 사실적인 미학을 선택했습니다. 그는 즉각성과 진정성을 구현하기 위해 휴대용 카메라를 자주 사용하여 시청자가 캐릭터의 감정과 영화의 액션에 더 가까이 다가갈 수 있도록 했습니다. 그의 영화 촬영법은 종종 투박하고 다듬어지지 않았는데, 이는 그가 묘사한 사회적 문제의 소란스러움을 반영합니다. 예를 들어 In the Realm of the Senses(1976)에서는 클로즈업 샷과 폐쇄공포증적인 프레임이 에로틱한 긴장감을 강화하고 주인공 관계의 강박적인 성격을 강조합니다. 노골적인 내용으로 악명 높은 이 영화는 시각적 스타일을 활용하여 충격적인 가치뿐 아니라 인간의 욕망과 자유의 복잡성을 깊이 탐구했습니다. 그리고 배우 캐스팅 및 연출에 대한 오시마의 접근 방식 역시 그의 독특한 영화 제작 스타일에 크게 기여했습니다. 그는 종종 비전문 배우나 주류 외부의 배우를 캐스팅하여 자신의 영화 공연에 생생하고 진정한 품질을 선사합니다. 이 선택은 현실을 꾸밈없고 꾸밈없이 묘사하여 그의 이야기의 감정적, 정치적 영향을 강화하려는 그의 열망에서 비롯되었습니다. 예를 들어, Merry Christmas, Mr. Lawrence(1983)에서 오시마는 뮤지션 David Bowie를 주요 캐릭터로 캐스팅했는데, 그의 연기는 영화의 문화적 충돌과 정체성이라는 주제를 보완하는 독특하고 예상치 못한 에너지를 가져왔습니다.