감독 테렌스 데이비스의 성장기, 연출, 대표작

 

 

감독 테렌스 데이비스의 유년 시절

 

 1945년 11월 10일 영국 리버풀에서 태어난 테렌스 데이비스(Terence Davies)는 영국에서 가장 뛰어난 영화감독 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 종종 시적이고 매우 개인적인 그의 영화는 그의 어린 시절 경험이 그의 창의적인 비전에 미친 깊은 영향을 반영합니다. 극심한 고난과 영화와 문학에 대한 깊은 사랑이 뒤섞인 데이비스의 어린 시절은 그의 독특한 감독 스타일을 형성하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 데이비스는 제2차 세계대전의 상처를 아직도 안고 있는 도시 리버풀의 노동자 계급 가톨릭 가정에서 자랐습니다. 그는 상선이었던 아버지의 엄격하고 종종 폭군적인 통치를 받는 집안의 열 자녀 중 막내였습니다. 그의 아버지의 존재는 가족 전체에 큰 영향을 미쳤으며 어린 시절을 두려움과 억압으로 얼룩지게 만들었습니다. 테렌스는 종종 그의 아버지를 억압적이고 엄격한 인물로 묘사했는데, 그의 권위주의적이고 때로는 폭력적인 태도는 그와 그의 형제자매들에게 지속적인 인상을 남겼습니다. 집의 억압적인 분위기와는 달리 데이비스는 영화와 문학의 세계에서 위안과 탈출구를 찾았습니다. 영화에 대한 그의 열정은 어린 시절부터 시작되었는데, 그는 종종 가족과 함께 가거나 혼자 지역 영화관에 가곤 했습니다. 영화는 그의 가정생활의 어려움으로부터 벗어날 수 있는 안식처가 되었고, 젊은 데이비스가 다른 세계에 몰입하고 자신의 세계와는 멀리 떨어진 삶을 살 수 있는 마법의 장소가 되었습니다. 영화적 경험에 대한 이러한 깊은 감정적 연결은 나중에 그의 감독 접근 방식의 초석이 되어 그의 내러티브 스타일과 주제 선택에 영향을 미쳤습니다. 문학에 대한 데이비스의 사랑도 이 형성기에 뿌리를 내렸습니다. 책은 그가 갈망했던 지적 자극과 정서적 휴식을 제공하는 또 다른 탈출구였습니다. 사회에 대한 예리한 관찰과 소외 계층의 고통에 대한 깊은 공감이 담긴 디킨스의 작품은 특히 그에게 강한 울림을 주었다. 이러한 문학적 영향은 개인적, 사회적 투쟁이라는 주제를 자주 탐구하는 그의 영화의 풍부하고 질감 있는 내러티브에서 볼 수 있습니다.

 

 

 

감독 테렌스 데이비스의 연출 기법

 

 데이비스 감독 스타일의 가장 두드러진 특징 중 하나는 그의 파격적인 서사 구조입니다. 그는 종종 선형적인 스토리텔링을 피하고 좀 더 단편적이고 거의 인상주의적인 접근 방식을 선호합니다. <먼 목소리, 아직도 살아있다>, <긴 하루가 닫히다> 등 그의 영화는 단순한 줄거리보다는 일련의 추억과 순간을 통해 펼쳐진다. 이 기술은 기억이 작동하는 방식을 반영하여 개인 기억의 유동적이고 종종 분리된 특성을 포착합니다. 그리고 영화 음악은 데이비스의 영화에서 중추적인 역할을 하며 종종 그 자체로 캐릭터 역할을 합니다. 그는 영화의 배경이 되는 시대를 연상시킬 뿐만 아니라 등장인물의 내면적인 삶에도 공감할 수 있는 노래를 꼼꼼하게 선택한다. 예를 들어, "네온 바이블(The Neon Bible)"에서는 빈티지 미국 곡을 사용하여 시대를 설정했을 뿐만 아니라 영화의 향수를 불러일으키고 때로는 우울한 분위기를 심화시킵니다. 그는 또한 소리를 미묘한 방식으로 사용하여 침묵을 효과적으로 사용하여 긴장감을 높이거나 캐릭터의 고립감을 강조합니다. 음악과 침묵의 상호작용은 그의 영화에서 리드미컬한 균형을 만들어 감정적 비트를 강조하고 내러티브의 깊이를 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다. 그리고 촬영 기법의 시각적 스타일은 풍부함과 질감의 깊이가 특징입니다. 그는 거의 회화적인 느낌을 주는 구성과 조명을 선호하며 고전 예술가의 작품을 연상시킵니다. 이는 세트 디자인과 의상의 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심에서 분명하게 나타나며, 이는 시대적 배경을 사실화할 뿐만 아니라 영화의 미적 아름다움을 향상합니다. Michael McDonough 및 Florian Hoffmeister와 같은 촬영 감독과의 협력을 통해 빛을 조명뿐만 아니라 표현에도 사용하는 시각적으로 놀라운 영화를 만들 수 있었습니다. 부드러운 조명, 그림자 및 반사의 사용은 Davies의 영화 촬영법에서 반복되는 요소로, 관객이 캐릭터의 감정 상태에 더 깊이 빠져들게 하는 분위기와 미묘한 톤을 만들어냅니다.

 

 

 

대표 작품  " The Long Day Closes "

 

 영화 제작에 대한 서정적인 접근 방식으로 유명한 테렌스 데이비스(Terence Davies)는 기억과 감정의 상호 작용, 그리고 두 가지를 모두 포착하는 영화의 힘을 깊이 파고드는 영화를 제작합니다. 그의 뛰어난 작품들 가운데 "The Long Day Closes"는 데이비스 특유의 영화적 스타일을 모두 담아낸 대표적인 영화로 단연 돋보입니다. "The Long Day Closes"는 데이비스 자신의 대리인인 11세 버드의 삶을 따라가며 전후 영국에서 자신의 형성기를 탐색합니다. 내러티브는 사고와 기억의 구불구불한 특성을 반영하는 보다 유동적이고 기억 중심적인 구조를 선호하여 전통적인 선형 스토리텔링을 피하고 있으며 이러한 접근 방식을 통해 영화는 기쁨과 슬픔, 일상의 현실 사이를 원활하게 오가며 주인공의 내면 세계와 감정적 경험을 반영합니다. 영화의 내러티브에는 노래, 고전 영화의 대화, 추억의 감정적 공명을 높이는 연상적인 사운드스케이프가 산재해 있습니다. 그는 이러한 요소를 사용하여 감각적 경험의 태피스트리를 만들어 "The Long Day Closes"를 전통적인 이야기보다는 어린 시절의 향수와 우울에 더욱 몰입하게 만듭니다. 그리고 그의 감독적 기교는 시각적 구성과 조명에 대한 영화의 세심한 관심에서 분명하게 드러납니다. 그는 시대를 재현할 뿐만 아니라 영화의 아쉬움과 그리움을 고조시키는 브라운과 그레이를 강조하는 팔레트를 사용하였고 마이클 쿨터(Michael Coulter)가 작업한 영화 촬영법은 회화적 품질이 특징이며, 각 프레임은 캔버스를 닮도록 세심하게 구성되어 있습니다. 이는 세계의 평범한 설정을 아름답게 할 뿐만 아니라 각 장면의 감정적 기류를 고양시킵니다.